En el corazón de Londres, coincidiendo con Frieze Week 2025, la casa de subastas Phillips anuncia una de las ventas más esperadas de la temporada, encabezada por una obra icónica de Jean-Michel Basquiat, Untitled (Pestus), pintada en 1982, el año más decisivo de su meteórica carrera. Este lienzo —una explosión de energía visual y poética, ejecutado en el momento en que el artista consolidaba su lenguaje pictórico— encarna la intensidad de una época en la que Basquiat se convirtió en una de las voces más radicales del arte contemporáneo.
La pieza principal llega acompañada por un conjunto de obras maestras que dibujan un retrato coral del arte moderno y contemporáneo: desde los colores vibrantes de Gerhard Richter hasta los delicados equilibrios de Alexander Calder, pasando por creaciones de Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara, David Hockney, Georg Baselitz y Tracey Emin, entre otros nombres que definen el pulso del mercado actual.
Con Untitled (Pestus), Basquiat despliega su universo simbólico —la anatomía fragmentada, los grafismos eléctricos, la lucha de voces entre el yo y la historia— en un diálogo feroz entre el arte y la memoria afroamericana. Es un grito y un manifiesto: el cuerpo como campo de batalla, la pintura como escritura urgente. Realizada en un momento en que el artista trabajaba entre Nueva York y Modena, la obra condensa la fuerza primitiva y la sofisticación conceptual que hicieron de Basquiat un mito antes de los treinta años.
Desde Phillips, esta subasta no solo busca reafirmar su posición como epicentro de las ventas internacionales durante Frieze, sino también subrayar cómo la pintura contemporánea continúa expandiendo su legado entre generaciones. Las obras seleccionadas para esta edición conforman una narrativa visual que trasciende las modas: una conversación entre lo político, lo íntimo y lo poético, entre la violencia del trazo y la persistencia del color.
Para Arte.news, este tipo de acontecimientos no son solo operaciones del mercado, sino escenarios donde se reescribe la historia del arte contemporáneo. En ellos, figuras como Basquiat adquieren una dimensión casi mítica, recordándonos que la pintura —por más mediatizada, comercial o fetichizada que parezca— sigue siendo un lenguaje de resistencia y una forma de verdad. En un mundo saturado de imágenes, su energía sigue siendo una herida abierta: un recordatorio de que el arte no se subasta del todo, porque siempre escapa.
Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, 1960 – Nueva York, 1988) pasó en poco más de una década del grafiti callejero neoyorquino bajo el seudónimo SAMO a convertirse en una de las figuras centrales del arte contemporáneo, en gran medida gracias al respaldo de galeristas como Annina Nosei y a su cercanía con Andy Warhol. Su muerte prematura a los 27 años, y la consiguiente limitación de un catálogo que ya no puede crecer, ha sido uno de los factores que ha disparado la cotización de su obra en las últimas dos décadas, hasta situar varias de sus pinturas entre las más caras jamás vendidas en subasta de un artista estadounidense.
Frieze Week, la semana londinense que combina la feria Frieze London con Frieze Masters y multiplica la actividad de galerías y casas de subastas de toda la ciudad, se ha consolidado como una de las citas comerciales más intensas del calendario europeo, comparable en volumen de operaciones a la semana de ARCOmadrid en España o a Art Basel en Suiza.
