GALLERIA CONTINUA / Paris Marais presenta Ivresse d’une vie de bains de mer, exposición del artista brasileño Jonathas de Andrade que puede visitarse hasta el 19 de septiembre de 2026 en su espacio de 87 rue du Temple, en París.
Enraizada en el nordeste natal del artista, la muestra se nutre de las prácticas de los Jangadeiros y los Canoeiros, dos comunidades de navegantes de la costa de Maceió y del río São Francisco, transformando las texturas y los colores de las velas, el agua y los cuerpos en nuevas composiciones. El legado del Neoconcretismo de la década de 1960, y en particular la influencia de Hélio Oiticica, constituye un punto de referencia central.
La exposición marca un momento significativo en la carrera del artista: su lenguaje visual continúa expandiéndose, incorporando la serigrafía y una nueva serie de pinturas, mientras el cine sigue siendo su medio predilecto, en diálogo directo con estas nuevas obras.
Con motivo de la muestra, GALLERIA CONTINUA organizó el pasado 4 de septiembre una conversación entre Jonathas de Andrade y Marta Ponsa, responsable de programas públicos del Jeu de Paume, institución que dedicará una exposición al artista en 2027.
GALLERIA CONTINUA / Paris Marais
87 rue du Temple, 75003 París
Hasta el 19 de septiembre de 2026
Jonathas de Andrade (Maceió, Brasil, 1982) se ha convertido en una de las voces más reconocidas del arte brasileño contemporáneo gracias a un trabajo que combina el cine, la fotografía y la instalación para explorar las tensiones entre modernidad y tradición popular en el nordeste de su país, una región históricamente marginada dentro del relato cultural centrado en Río de Janeiro y São Paulo. Representó a Brasil en el Pabellón nacional de la Bienal de Venecia de 2022 con su instalación Com o coração saindo pela boca, y su obra forma parte de colecciones internacionales como las del MoMA de Nueva York o la Tate de Londres.
La referencia al Neoconcretismo, movimiento artístico brasileño surgido en Río de Janeiro a finales de los años cincuenta que reunió a figuras como Lygia Clark, Lygia Pape y el propio Hélio Oiticica, resulta especialmente pertinente para entender el interés de De Andrade por activar el cuerpo y la experiencia sensorial directa del espectador frente a la obra, más allá de la contemplación pasiva propia de la tradición pictórica europea. Los Jangadeiros, pescadores artesanales que navegan en jangadas —embarcaciones de balsa tradicionales del litoral nororiental brasileño— sin apenas cambios técnicos desde hace siglos, funcionan en la obra del artista como un vínculo directo entre saberes populares ancestrales y un lenguaje visual contemporáneo, una tensión que atraviesa buena parte de su producción reciente.
El diálogo previo entre el artista y Marta Ponsa, del Jeu de Paume parisino, adelanta además la exposición monográfica que esta institución especializada en fotografía e imagen le dedicará en 2027, un reconocimiento que confirma la creciente presencia de Jonathas de Andrade en las instituciones culturales francesas tras años de proyección internacional centrada sobre todo en bienales y museos de arte contemporáneo. Este tipo de conversaciones previas a la apertura, cada vez más habituales en el calendario de las grandes galerías internacionales, funcionan como antesala pública del propio proceso curatorial y permiten al público acercarse al contexto y las referencias de la obra antes incluso de recorrer la exposición.
