El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) de Madrid presenta este jueves 29 de octubre, a las 19:00 horas, la exposición Helena Rohner. La forma sostenida. 30 años de forma y objeto, una muestra que recorre tres décadas de trayectoria profesional de la diseñadora canaria Helena Rohner. La exposición, de entrada gratuita, permanecerá abierta al público hasta completar aforo en las salas del museo.
La muestra se organiza en tres salas, cada una dedicada a una década de trabajo de la artista, en las que se entrecruzan los cambios de su lenguaje formal con sus propias vivencias personales. Según ha señalado la propia diseñadora, a lo largo de estos tres periodos se reconocen, entre transformaciones y cambios de escala, «unas líneas invisibles que atraviesan el tiempo».
El primer tramo, entre 1996 y 2006, corresponde al impulso inicial de su carrera. A partir de su experiencia formativa en Florencia y en Londres, Helena Rohner incorporó a su oficio una mirada abierta al arte y a la moda. Es el periodo de sus primeras creaciones, en las que ya se apreciaba un estilo propio, y en el que, tras trabajar fundamentalmente la plata, fue sumando materiales nuevos como la madera y la porcelana, uno de los sellos que definen su obra.
La década siguiente, de 2006 a 2016, es la de su asentamiento como creadora, un periodo en el que se abrió a nuevos territorios y se adentró en el diseño de objetos más allá de la joyería. «Descubrí que mi manera de entender las joyas podía viajar a otros materiales y escalas. Ya no me sentía únicamente diseñadora de joyas, era diseñadora, y punto», ha explicado la propia artista sobre esta etapa de expansión de su lenguaje.
El tercer tramo, entre 2016 y 2026, representa el momento de madurez de Helena Rohner. En esta última década sus formas se han ido depurando, especialmente en el trabajo con metal, hasta alcanzar una esencia de líneas limpias. La diseñadora ha seguido explorando materiales de última generación que combinan tecnología y conocimiento artesanal, sin perder la curiosidad que ha marcado toda su trayectoria.
Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1968, Helena Rohner ha ido incorporando a su trabajo la magia de Florencia, la vitalidad de Londres y la luminosidad de Madrid, ciudad donde se encuentra desde hace años su taller. Desde el inicio de su carrera ha presentado sus colecciones en la feria parisina Première Classe, a la que se han sumado con el tiempo Capsule Nueva York y Pitti Florencia. Sus producciones se exportan actualmente a Japón, Estados Unidos, el Reino Unido y los países escandinavos.
El catálogo de objetos creados por la diseñadora incluye vajillas, lámparas, jarrones, juegos de té, chales de cachemira, pañuelos de seda, cojines y espejos de mano, entre otras piezas. Algunas de estas creaciones se han producido bajo su propio sello, HR Home, mientras que otras han sido diseñadas para compañías como Georg Jensen, Kähler, Bodum, Ferm Living, Dac Rugs, Gancedo, Teixidors, Cerabella, Teixits Vicens, Gandía Blasco y Trenat. Helena Rohner es también autora del diseño del trofeo Cristóbal, entregado en los Premios de la Academia Española.
En 2024, la diseñadora comisarió en el Museo del Traje la exposición Escultura tímida, un proyecto que ponía en diálogo la joyería tradicional y la contemporánea. Aquella muestra evidenció su voluntad de compartir el conocimiento acumulado durante tres décadas de trayectoria y de contribuir a una nueva mirada sobre la cultura material, un hilo conductor que ahora continúa en La forma sostenida.
El Museo Nacional de Artes Decorativas, situado en la calle de Montalbán número 12, en pleno centro de Madrid, es una institución dependiente de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes dedicada a la conservación y difusión de las artes decorativas y el diseño español, con fondos que abarcan desde la cerámica y el mobiliario hasta la orfebrería y el textil. Con esta exposición, el museo incorpora a su programación la obra de una de las diseñadoras españolas contemporáneas con mayor proyección internacional, estableciendo un diálogo entre el oficio artesanal y el diseño actual.
Información práctica. Presentación de la exposición: jueves 29 de octubre de 2026, a las 19:00 h. Lugar: Museo Nacional de Artes Decorativas, calle de Montalbán, 12, Madrid. Entrada libre hasta completar aforo y entrada gratuita a la exposición.
