La Newcastle Art Gallery se prepara para su gran reapertura en febrero de 2026, estrenando 1.600 metros cuadrados adicionales de espacio expositivo. El evento estará encabezado por la exposición inaugural Iconic, Loved, Unexpected, la primera gran muestra que explora en profundidad la colección nacionalmente reconocida de la galería, incluyendo obras raras y nunca antes vistas.
Con más de 7.000 piezas valoradas en 145 millones de dólares, la expansión del edificio permitirá a los visitantes disfrutar de la colección en toda su magnitud. Según la directora de la galería, Lauretta Morton, esta reapertura marca un nuevo capítulo audaz para la vibrante escena artística de la ciudad: “Desde la donación del Dr. Roland Pope hace 80 años, nuestra colección ha crecido más del 500 %, y la expansión nos permite compartir estas obras increíbles de una manera completamente nueva”.
La exposición Iconic, Loved, Unexpected presentará más de 500 obras que abarcan desde principios del siglo XIX hasta la actualidad. Incluye artistas icónicos australianos como Joseph Lycett, William Dobell, Margaret Olley, John Olsen, Nell y Lottie Consalvo, así como artistas de First Nations como Emily Kam Kngwarray, Sally Gabori, Tracey Moffat, Archie Moore y Albert Namatjira. La muestra también contará con obras de artistas internacionales, desde el escultor francés Auguste Rodin hasta el ceramista de vanguardia japonés Kazuo Yagi.
La galería celebrará además la donación de 25 obras de la colección privada del banquero Simon Mordant y su esposa, diseñadora de vestuario teatral y directora de arte Catriona Mordant, que incluyen trabajos sobre papel del artista Ngarrindjeri Ian Abdulla, un collage de impresión digital y óleo de John Young y esculturas del artista local Jamie North. La adquisición será parte del programa inaugural de la galería reimaginada.
Para la reapertura, la Newcastle Art Gallery ha encargado también varias obras a artistas australianos contemporáneos. La reconocida artista Fayen D’Evie ha creado dos esculturas a escala arquitectónica que mejoran la accesibilidad de las escaleras flotantes del edificio original de 1977, incorporando versiones táctiles de obras clave de la colección para visitantes con discapacidad visual.
La artista Wiradjuri y Wongaibon Renae Lamb presenta Dabuyarra murun: A story of life, legacy, and connection (2025), inspirada en mujeres fuertes y en la conexión entre historias y comunidades, ubicada en la unión del edificio original y la nueva expansión. Por su parte, Shellie Smith, descendiente Awabakal de séptima generación, junto con la fabricante Julie Squires, ha creado una escultura de cuatro metros de altura formada por 30 peces de aluminio fundido en espiral, inspirada en sus experiencias de pesca con su abuela y en la relación de su comunidad con el Saltwater Country, acompañada de un raro manto de piel de zarigüeya del Smithsonian.
En Arte.news celebramos esta reapertura como un hito del arte contemporáneo australiano, donde la historia, la memoria cultural y la innovación artística se encuentran para ofrecer a los visitantes una experiencia única e inolvidable.
A continuación les dejamos una visualización de la reinvención de la Newcastle Art gallery:
Link, M. (2025, 16 septiembre). Newcastle Art Gallery unveils grand reopening exhibition plans. Newcastle Herald. https://www.newcastleherald.com.au/story/9066215/newcastle-art-gallery-unveils-grand-reopening-exhibition-plans/