Josep María Riera i Aragó en Art Madrid’17
Josep María Riera i Aragó (Barcelona, 1954) es el ARTISTA INVITADO en Art Madrid’17. Y, como otros años Ouka Leele y Carmen Calvo, será el autor del cartel oficial de la feria.
La imagen de esta feria – uno de sus aviones – se transformará en una litografía de edición limitada. Fondos marinos y el cielo, son los territorios que explora Riera i Aragó a los mandos de submarinos y zepelines. Artilugios de naturaleza casi mágica, totems del siglo XX: las máquinas y su urgencia. Frente al frenético ritmo del pasado siglo, el artista detiene la atmósfera con la rotundidad de sus esculturas. Bronces y hierro parecen flotar en un elemento original cuya materia desconocemos.
Su diálogo con el escenario urbano y su enfoque plástico en esa especie de “arqueología del maquinismo”, hacen de la obra de Riera i Aragó una pieza esencial para entender a una generación de artistas que en los años 80 del S.XX retomaron a su manera los lenguajes de la pintura y la escultura. La naturaleza y la proto-tecnología, como inspiración/aspiración ecologista, son sus grandes temas.
“Es en este sentido que hay que leer su peculiar estética mecanicista y su ambivalente relación con la ciencia y sus supuestos saltos hacia delante: desde el fundacional cogito cartesiano, la continua afirmación de la especificidad humana, de su poder, descansa en una idea de infinitud desacralizada que encuentra en la ciencia, primero, y luego en la tecnología -y hoy en la creciente virtualización del mundo- un argumento inagotable que Riera i Aragó disecciona con ironía en cada una de sus obras” (Eudald Camps)
Josep Maria Riera i Aragó forma parte de una generación de escultores catalanes que, formados en los años setenta y consagrados en la década siguiente, recuperaron para la escultura española un lenguaje figurativo y objetual alejado tanto de la abstracción geométrica como del minimalismo internacional dominante en ese momento. Su repertorio iconográfico, poblado de aviones, zepelines, submarinos y otros artefactos de la primera mitad del siglo XX, funciona como una suerte de inventario nostálgico de la fe moderna en el progreso técnico, tratado siempre con una ambivalencia que combina la fascinación formal por la máquina con una conciencia crítica de su fracaso o su obsolescencia.
La designación de Riera i Aragó como artista invitado de Art Madrid’17, encargado de realizar el cartel oficial de la feria en la línea de predecesoras como Ouka Leele —pionera de la fotografía coloreada a mano y figura central de la Movida madrileña— o Carmen Calvo, referente de la escultura y el objeto en el arte español contemporáneo, confirma la tradición de la feria de vincular su imagen anual a artistas de trayectoria consolidada y reconocible, capaces de sintetizar en una sola pieza —en este caso, una de sus esculturas de avión convertida en litografía— la identidad visual de toda la edición. La cita del crítico Eudald Camps que acompaña la presentación de la muestra subraya además esa lectura ambivalente de la técnica que atraviesa toda su producción: ni celebración acrítica del progreso ni rechazo nostálgico de la máquina, sino una disección irónica de la confianza moderna en la ciencia y la tecnología como promesas de un dominio humano sobre la naturaleza que el propio artista pone en cuestión.
