La Tate Modern de Londres inaugura el próximo 21 de septiembre una nueva entrega de su programa ARTIST ROOMS dedicada por completo a Robert Rauschenberg, uno de los artistas más influyentes del siglo XX estadounidense. La muestra, de acceso gratuito, permanecerá abierta hasta diciembre de 2027 en la sala ARTIST ROOMS de la institución londinense y coincide con la celebración del centenario del nacimiento del artista, nacido en 1925 y fallecido en 2008.
ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg reúne más de veinte obras realizadas a lo largo de tres décadas de trayectoria, entre pinturas, grabados y sus característicos trabajos cinéticos y lumínicos. El núcleo de la presentación lo forman varias esculturas de la serie Glut, entre ellas tres piezas donadas recientemente por la Robert Rauschenberg Foundation para conmemorar el centenario del nacimiento del artista. Estas obras han pasado a formar parte de la Tate Americas Foundation dentro de la colección ARTIST ROOMS, compartida conjuntamente por la Tate y las National Galleries of Scotland. La exposición en Tate Modern pone además el foco en la relación del artista con la danza y la performance, un vínculo menos conocido pero central en su práctica.
Considerado uno de los creadores más determinantes del arte estadounidense de posguerra, Rauschenberg se movió con libertad entre la pintura, el collage, la escultura, la performance y la fotografía. En la década de 1950 desafió el dominio del expresionismo abstracto en Estados Unidos con obras que difuminaban la frontera entre el arte y la vida cotidiana. En Almanac (1962), una de sus primeras serigrafías, imprimió sobre lienzo imágenes tomadas de libros, revistas y fotografías propias. Integrando objetos encontrados como botellas de Coca-Cola, tablas de planchar o periódicos, desarrolló la célebre serie de los Combines, que combinaba pintura y escultura; en piezas como Dylaby (1962) otorgaba un nuevo sentido a materiales cotidianos, cuestionando cómo se construye el significado de los objetos que nos rodean.
Movido por la curiosidad de trabajar con los materiales de su entorno, Rauschenberg desarrolló nuevos métodos de creación a lo largo de su carrera. Inspirándose en las gasolineras abandonadas, los coches y la maquinaria del paisaje tejano tras el excedente petrolero de los años ochenta, ideó entre 1986 y 1994 la serie Gluts, realizada con chatarra recuperada de desguaces como advertencia sobre la «cultura del usar y tirar» del capitalismo. Tres de estas piezas, donadas por la Robert Rauschenberg Foundation, son el eje de la muestra en Tate Modern: G-I Glut (1986), compuesta por capas de metal arrugado procedente de carteles de gasolineras que forman la frase «$AVING$», y Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987), que conserva los colores y abolladuras propios de los materiales recuperados.
El artista también se sintió atraído por la sensación de «vivacidad» que lograba al activar sus obras mediante el movimiento y la performance, y diseñó con frecuencia vestuario, escenografías y objetos escénicos. Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987) incorpora chatarra empleada originalmente en un decorado que Rauschenberg creó para una representación de Lateral Pass (1985), de la Trisha Brown Dance Company, uno de los montajes más relevantes de la danza posmoderna, celebrado en Nápoles. La exposición incluye también vestuario diseñado para los bailarines de Set and Reset (1983), de la misma compañía, con fotografías propias serigrafiadas sobre tejido transparente.
El interés de Rauschenberg por el potencial artístico de la tecnología queda reflejado en la serie Carnal Clocks (1969), obras cinéticas dotadas de un mecanismo que enciende y apaga luces eléctricas a intervalos regulares, y en Tides, Drifts and Gulf (también de 1969), donde experimentó con nuevas técnicas de impresión para evocar reflejos sobre el agua. Inspirado en la textura de las sedas que vio en Ahmedabad, India, creó la serie Jammers (1975-76), realizada principalmente con tela cosida y varas de ratán, mientras que en los Hoarfrosts (1974-76) las imágenes quedan veladas bajo múltiples capas de tejido.
La muestra se enmarca en el programa ARTIST ROOMS, una colección itinerante de arte moderno y contemporáneo gestionada conjuntamente por Tate y las National Galleries of Scotland desde 2008, año en que se constituyó a partir de la donación d’Offay. Desde entonces, la colección ha permitido montar 230 exposiciones en cerca de cien sedes de todo el Reino Unido, con más de 62 millones de visitantes acumulados. Rauschenberg se suma así a un programa que en los últimos meses ha incorporado a artistas como Helen Chadwick, Isaac Julien, Andy Warhol, Gilbert & George y Roy Lichtenstein, y que tiene entre sus objetivos acercar el arte contemporáneo a nuevas generaciones de público en todo el país.
La comisaria de la muestra es un equipo formado por Gregor Muir, director de la Colección de Tate; Andrew de Brún, comisario adjunto de Arte Internacional en Tate Modern, y Julia Blaut, comisaria sénior de la Robert Rauschenberg Foundation. ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg puede visitarse de forma gratuita en Tate Modern, en Bankside, Londres, todos los días de 10.00 a 18.00 horas, y hasta las 21.00 los viernes y sábados.
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